>

如果书法家的字,李啸访谈

- 编辑:betway必威官方网站 -

如果书法家的字,李啸访谈

  中国书法家协会书法培训中心导师工作室导师

  记 者:您刚才说得非常好,其实我是做晚会出身的,往往是那些普通的演员需要很多这种伴舞的形式,但真正的大家出来的时候,一个人往那儿一站,整个舞台都占满了,他的气场就能把整个舞台撑满,让观众镇住。那么大一个舞台,就一个人,往舞台上一站,整个气场就出来了。

但即便这样,如果你没有接触过草书,很多写法普通人还是难于辨识的,比如“天”字:

  王金泉:对啊,要在这方面去追求。

  李啸

书法,在写字的基础上,有了一定的升华,称之为书法。这种一定意义上的性情表现,衍生出了行书和草书。一般没有专业的研究的人的确很难分辨。比如著名的颠张醉素。他们的书法一般人是很难辨认的。但是,他们的书法建立在一定的基础之上。自叙帖中说:吴郡张旭长史,虽恣性颠逸,超绝古今,而楷法精详。特为真正。古人书法,是建立在一定的学识和笔墨功底之上的。这是古人的两个例子。而当下,诸多所谓的书法家,大多胸无点墨,用笔更无章法,又急于出名求利,利欲熏心。故而为了博人眼球,胡写乱划。就连当今书协主席还把“天行健君子以自强不息”这句话落款为“庄子语”呢。这是多么大的笑话!当今书法,群魔乱舞。不从根本上下功夫,反而胡作非为。实际是诋毁了传统艺术!二田写得规矩,但是,那只是学会了永字八法罢了!一家之言,姑妄听之,言过之处,得罪书法家了!抱歉!

  记 者:您的书法还缺什么呢?

  记 者:李老师,您是如何把帖学和碑学融为一块儿,形成自己的风格?您学书法大概是经过了几个阶段?

书法作品有其特殊性、专业性,尤其早期的甲骨文、早期的章草,属于文字或某种字体产生之初,写法尚不统一,非常难于辨认。《平复帖》即是如此,甲骨文的辨识也是如此。

  记 者:比如说呢,现在缺什么呢?

  记 者:就是说在北碑中都含有很强的骨力,表现出雄强的一面。

回答:

  王金泉:比如说我在2005年以前,挖空心思地去写,主要是奔展览去的,十几年都是围着展览转,入了展就想获奖,获了奖就想到下次展览中应该有更好的表现。摸爬滚打,轮番冲锋,高地掠了一个又一个,把展览作为书法追求的梦想。但是在2005年的下半年,这种梦突然醒了,有一个词叫“幡然醒悟”,用在此时很准确,于是,此后基本不投稿了,而是选择调整心态,静下心来,重新审度书法的本义,认真地徜徉在古人留下的经典里。真是回头是岸,自2005年至今,将近10年了,感觉应该学的东西太多了,所以,再不会虚度光阴。当然,我非常感谢2005年以前为展览而度过的日子,我会像怀念情人般的怀念它,就是因为一次次的入展,一次次的获奖,才使我有了名头,出了风头,走起路来更能挺胸昂头。

  记 者:您从小开始练书法,几乎什么风格都学过。您选择行楷作为自己的艺术追求,跟您的性格有关系吗?

图片 1
图片 2回答:

  记 者:雅俗共赏。

  李 啸:评价过高了一点吧。我呢,应该是跟北方的书家写北魏不一样,北方的书家可能是雄强的东西更占据主体,我更多的是把南方的这种秀美的东西、柔韧的东西掺到碑里面,所以把碑雄强的东西稍微柔化了一点,灵动化了一点。另外一个就是把这个北碑的东西跟行书的东西、跟唐楷的东西稍微融通了一下,更具有南方秀丽的审美特点。“开创”一种东西,不好这样说。

图片 3

  王金泉:很痛苦。为什么呢?如果你真要把一件作品写好,确实不是一件容易的事。尤其现在以展厅效果为主,你要在展厅里面展示你的作品,你随随便便写一幅作品是不行的,你要经过多次的调整,然后这件作品才能达到一种效果。

  记 者:您设想一下,将来当沉重的社会责任不需要您担当的时候,您希望自己的书法境界达到什么样的一种程度呢?或者您会追求一种怎样的人生?

秦以后,文字得以统一,文字的写法尤其是草书的写法,逐渐开始统一,到后来,于佑任先生提出并编辑《标准草书》,这让爱好者更便于认识与书写。

  记 者:他们说书法就是不断地制造矛盾。

  记 者:它不是纯粹的技法。

历代藏家,都曾尝试解读《平复帖》,却大都望文生叹,直到明代,大收藏家张丑辨识出14个字。后来有日本学者又辨识出6个字。上世纪六十年代,启功实现了通释原文,但仍未认全所有文字。

  王金泉:对,是这样的。尤其是在创作一件作品的时候,它是非常麻烦的。我老是对我的学生说,你们目前呢,创作是最痛快的,临帖是最痛苦的。但是对我们来说,临帖是最痛快的,而创作是最痛苦的。和他们正好相反。

  李 啸:第一个我肯定是对我艺术本身的思考比较多,就是在书法艺术上面怎么走、往哪个方面走?如何把时间挤出来能够更多地放在艺术上面。这个是我想的最多的事情。第二个可能是工作上的事情,就是工作上的压力比较大。江苏每年书法活动很多,要牵扯大量的时间去思考工作。

图片 4

  记 者:所以您还要不断地追求。

  李 啸:它是精神层面的。

图片 5
图片 6
图片 7回答:

  王金泉:我目前的审美观,感觉个人的观点过多,太个性,和大众比、和历史性的审美相比,应该说差距还很大。

  记 者:您的标志性书体是行楷吧?

回答:

  记 者:那您是怎么把握这一点的呢?

  李 啸:在北碑中有很多风格较为雄强的作品。在我们这个时代,作品被一味的阴柔化,打个比喻,就像男人要长得女性化才能确定他是美的。其实男性要真正有男性的阳刚之气,那是真正的大美。不是长的像小姑娘一样的那种男人叫美男子,那不是真正的美男子。书法亦然。

你认不识不能代表别人认不识。别人还是欣赏得来的。写的好不就称呼为书法家了。在以前每人都会书法也就没有书法家之说了。只是现在有什么书法家什么协会的。喜欢就关注吧!共同学习共同进步。
图片 8

  王金泉:我不想大家都来学书法,我感觉大家不能都来学习书法,但是都要关注书法。书法是极个别的人才能完成的事,这里面需要很好的天分。你比如说有1分的天分,有99分的努力,但是你老是努力,没有这1分天分是不行的。好多人就是有120分的努力了,为啥还不行呢?就是他缺少那1分的天分。他最多只能是一个一般性的书法家,他达不到一个更高的境界。对我个人来讲,学习书法是件十分快乐的事情,不仅快乐而且还改变了我的命运,改变了我的社会观、人生观以及价值观,当然这些都是这个很好的时代培育的。

  李 啸:我觉得要适度。

图片 9

  王金泉:小时候,我学习书法的初衷并不是想成什么家,纯属一种爱好,准确地说就是想把字写得比左邻右舍的孩子好一点,仅此而已。那时根本不知道什么叫书法,就是要写得规规整整的,那才叫方块字,比如“国”,要把它写成正方形,把里面填满。当时初写字的时候是跟我父亲学的,父亲就喜欢写两个字,一个“气”,就是“生气”的“气”,“正气”的“气”;还有一个就是“家”,“家庭”的“家”。他给我说,写好“气”和“家”,走遍天下人人夸奖。我就奔这个念头,决心写好毛笔字。

  李 啸:对。所以现在呢,很多评委在评审作品的时候,他们走两个极端。我因为多次参加评审,很多评委认为当今的艺术走进了形式化,特别反对一些形式化的制作化的东西,其实是两方面的。现在只是这个时代的风气,形式大于内容,所以在各种展览的评审当中,形式化的作品占据主流,而且制作过度化。但是有的评委对稍微制作化的作品很反感,其实这个时代形式化是必须要有的,艺术已经成为一种构成,带有一种构成。现在一个歌手到舞台上唱一首歌,就一个人在上面唱,观众会觉得太单调,如果要有几个人在上面伴舞,有一些其他综合的东西,效果就会好一些,视觉的审美已经开始多元化了。但是真正的艺术应该回归到艺术本体的本真,所以我上次在省文联讲课,就说中国好声音为什么会火?其实就是呼唤一种本体的回归,要把一切艺术的其他形式剥离掉,甚至不看歌手的模样,就听到你的声音。当代艺术在呼唤本体的回归,但是我觉得光是声音条件好并不是真正一个好的歌手。也不一定都能成功。所以大家都应该去思考,不是说回归到艺术本体最本真的东西就是最好的,因为这个时代在改变嘛,也要有一些形式的东西。

书法是艺术,不是用毛笔写出来的字就是书法。现在的出版商为了挣钱,把凡是用毛笔写的字都作为书法出版,搞乱了概念。在网上更不用说了,被人们唾弃上千年的糟粕也摆上书法的书架来赚眼球和流量。书法首先是造型艺术,如各家楷书,隶书,篆书,行书,即使比较乱乎的草书也有型的问题在里面。

  王金泉:不完全对立。雅和俗这两个字是对立的,但是用在书法上,它不能是对立的,俗点可以,但是应该更雅。也可以把雅和俗分成两种人,或者说把雅作为专家,把俗作为普通欣赏者。他们对我的字都喜欢了,就叫雅俗共赏。

  李 啸:这种结合说实话不是我创作的,还是我受我老师的影响。我的老师最早是写碑的,但是他加一些隶意,就是在碑里面是把碑的东西更往前追、更古意了一点,境界很高。我呢,其实跟他比是取巧,就是用外在的东西来补充。其实已经低于老师了。

很多人应该看出来了,这就是被誉为“法帖之祖”,现在已知的传世年代最早的名家法帖——西晋《平复帖》,书法国宝中的镇国之宝。

  记 者:刚才您说到,学习书法的人可能是五体都修过。您的学生也告诉我,您各种书体都写得非常好,但是我觉得最后您选择行书作为您书法的代表书体,是这样吗?

  李 啸:确实是这样。

写字是实用的技能,书法从写字中来,但已发展成一门艺术,所以,书法家写的一些字,一般人不认识很正常。当然,书法也绝不是随心所欲,乱写一气。

  王金泉:制造矛盾,解决矛盾。它就是这样一个过程。

  记 者:这是别人对您的评价?

一、我们不妨先来推理说一说

这样类似的问题似乎有很多,比如:数学家的推理演算,大家认不出来,为什么还可以称呼为数学家?科学家做的研究,大家都弄不懂,为什么还可以称呼为科学家?......

其实,我们作为常人而言,认不出的字,推理演算不出的数学题,弄不懂的科学研究,等等等等,太多太多了!所以庄子说:“吾生也有涯,而知也无涯。”

可以说,之所以能够称呼为“XX家”的人,一定是在某一个领域内学有所长,有所建树的人。当然假冒的“XX家”另当别论!我们不能因为自己不懂而去否认别人的探索与成就。

图片 10

(钟笑佛老师楷书作品:天道酬勤)

  记 者:我知道您现在带了很多学生,您特别强调为师之道是“弟子不必不如师、师不必贤于弟子”,是这样吧?

  李 啸:我们这个时代,要从另外一个方面看,我们面临的诱惑特别多。我觉得不管在这个社会上担当着什么样的角色,第一,要做一个文化人,是一个懂文化的人,你不是一个跑江湖的,要不断地强化自己对传统文化的学习,不断地修炼自己的人文品格。我觉得这个是最基础的。第二,要做一个有道德的人,要做一个有品德的人。不断地历练自己的人格修养,做一个正直的人。一个文化人,首先要体现文人的这种儒雅,我觉得这是非常重要的。然后才能谈到你对艺术、对这个时代的贡献。我觉得一个艺术家能够肩负起这两方面的责任,不管艺术上达到什么样的高度,你只要尽力了,我觉就成功了。

回答:

  王金泉:特别骄傲。因为受到他们的夸奖我感觉到无比满足。生产队的仓库、牛房等公家房子的春联也是我写的,晚上还在会计那吃上一顿,引得别的孩子极其羡慕,那种满足感,比吃糖都好,压根就没有想过什么书法家,更没有想到,走到今天这个社会,给书法家那么好的待遇,这种待遇是连做十夜梦也梦不到的事。你知道我生在安徽,长在安徽,我一直到现在还离不开安徽,所以我是个没见过世面的人,但老天给了我很好的待遇,我是知道珍惜和感恩的。只是我这个人脾性有点“一根筋”,比如做了一件别人不了解的事,引起了误会也懒得去解释,认为你了解是你的事,你不了解也是你的事,所以给人感觉到和大家不太亲近。但如果你跟我说上两句话,你就发现我非常亲近。其实我是个亲和力非常强的一个人,一般人见了我都喜欢我,不论男孩子、女孩子,老的少的,真是这样的。

  记 者:您谦虚了。

我是江上人感谢您邀请!首先这幅作品上有两个错字。“登高壮观天地间”“登”与“观”是不标准的。草字也是非常严格的标准的。不是你想怎么写就怎么写的。本来就不好认,你再写不标准就更不好认了。所以以后一定要注意草字的标准。
图片 11

  记 者:过去做的事情并没错。

  李 啸:我怎么说呢?总感觉到还想做一个真实的人吧,就是讲一点真话,做一点实事。因为我老家是苏北的沭阳县,就是虞姬的家乡,我家跟虞姬的故里相距几公里。所以我还是受到了小时候家庭、地域的影响。另外一个就是受到当时自己崇拜的一些伟人思想的影响。其实我内心还是比较偏北方的,偏于北方豪放的性格。

图片 12
图片 13
不是所有书家的字都认不出来,而是有一部分书家故意标新立异,以为这样就是创新,所以被人们称为丑书。创新可以.变化可以,标新也可以,但不能离谱,这个谱就是基本的规律和规矩。否则不单是不认识的问题。还会自已走弯路,把别人引上邪路,如启功的字现在叫启功体.为什么?书家应该多反思。你是书家,但不一定能创出书体,所以不要被。。名。。。利.。驱使。很好研究字的造型,然后研究布局。当然布局里包含笔画在字里的布局,字在行里的布局,行在篇里的布局。

  记 者:你希望您的学生超过您吗?

  李 啸:但它通过技法可以表达出来。中国的毛笔它是软性的,软性的东西往往能够表现出很强悍的风格,这才是真正中华传统文化的魅力所在。

回答:

  王金泉:我感觉到我这种性格就是特别适合行书,就是一种不是太急的人。你别看我长得很壮实,五大三粗的,其实内心还是很秀雅的,喜欢读读书,尤其是我还学了十年的格律诗,另外把行书写得有模有样,追求一种书卷与质朴的气息。有人说读我的书法,能感受到我像个文化人似的。当然了,随着时间的推移,感觉到行书是我生命的本体,更是我书法的本体。但是你要知道,要想把一样东西搞好,必须得有其他东西去辅助,于是我就非常努力地把隶、篆、楷、草,包括画,都写到一定的高度,这是我取之不尽、用之不竭的财富。这些书体和画能帮助我的行书更加丰富,更加有分量,更加与众不同。说具体点,融进楷法,可以使我的行书更加规整;融进草法,可以使我的行书更加流畅、飘逸;融进隶法,可以使我的行书更加厚重;融进篆法,尤其金文,可以使我的行书更加朴茂,有篆籀之气;融进画意,可以使我的行书更具有高迈的意境。哈哈,别人可能没有欣赏到这些,但我自己是有这些意会了。

  李 啸:在江苏书协工作这9年多时间,各方面工作相对较为规范,对于各项活动的开展还是具有一些理性的思考。不是轰轰烈烈式的,不是为举办一个活动而干一个活动的。比如去年我们做了一个师资培训活动。现在国家教育部提倡中小学书法进课堂,我们的主席尉天池先生在省文联开的一个座谈会上提了一个建议,他说书法进课堂是好的,要把书法这个国粹普及开来。作为一个老的教育工作者,他敏锐地感觉到现在书法进课堂还不具备师资的条件。进课堂以后没有老师去教这些学生,怎么培养学生呢?甚至很多老师是不懂书法的,怎么培养学生?所以去年我们策划了一个江苏省首届中小学书法教师的培训。书协是以服务会员为职能的,但是我们敏锐地觉得书法教育更为重要。所以我们搞了一个全省的书法教师培训,影响非常大。很多的书法教师通过几天专业的培训,觉得以前的很多观念,甚至从书法学习的方式上都是错的。通过培训首先把教师培养好,他们有了这种基本的认识,他们有了对书法的理解以后,就能更好地教育学生。今年我们又延续做了全省中小学书法教师的培训,像这类活动在推动书法事业的发展上作用是显著的。另外,我们在2000年以后,开始出版江苏古代书家系列丛书,开展学术活动。看起来它没有多大影响,不像举办一个全国展,但是其实用的价值对书法的意义是不一样的。此外还举办了各类各样的评审,去年我们举办了全省的新人书法展,评选了20个新人奖,每个新人奖我们都是附带了作品评语,为什么附带作品评语?就是想让更多的人看到这件作品为什么获奖,引导江苏书坛往一个健康的方向发展。像这类看起来都是不起眼的活动,但是从活动的策划到最后,其实都是要你去思考、去理性地认识的。不是局限于把这个活动举办完了,我就完成这项工作。活动对书法界的真正的意义,能产生的社会价值,像这些都需要一个活动的组织者、策划者去经营、去思考。

先不忙回答问题,且上一图,大家看看,能认出几个字?

  王金泉:书法给我带来的变化太多了,最大的变化是让我心里有一种满足感,感觉自己活在世上是一个有用的人,自己心里能够踏实起来。这是书法给我的一种最大的慰藉。有人说真正学书法的人是真正快乐的人。我完全赞同这句话,因为此话彻底说出了我的心声。可以这样讲,我每天都很快乐,因为我感觉到书法的处处风景都等待我去领略她的美妙。

  记 者:这是您第一次接触到真正的书法?

书法是门专业性很强的艺术,并非我们日常的写字。

  记 者:真正那种阳春白雪的东西未必适合您?

  记 者:我们希望艺术家都能做到德艺双馨。

问题:如果书法家的字,大家认不出来,为什么还可以称呼为书法家?

  记 者:您今年有50岁了吗?

  李 啸:我因为在文博单位做一把手很多年,很多工作需要你很细心、很耐心去调解、去做,后来到协会做秘书长,要去做一种综合的工作,要去协调、联络,要去处理好各种关系。我觉得人是在环境当中成长的,你的内心是通过社会、通过阅历的变化不停地在调整、在改变。但是有一点我觉得做一个真实的人,不要去伪装自己,我觉得是很重要的。就是自己想去怎么样,你不要太去把自己对外变成另外一个样子,没有必要。喜欢就是喜欢,不喜欢就是不喜欢。

因为这是“伪书法家”,没有真实水平,被一个个山头,一个个圈子相互吹捧出来的书法家!更是体制下(本身艺术,体育和政治无关,但还要党领导下,书记当家)的一个个闹剧!这岂不是很奇葩?!所以吸引无数追名逐利的人使劲钻营,要一个个协会的证书,参加一个个无厘头的比赛,这种心态下,还以书法家自居,问问自己的良心:这是哪门子的书法家!

  王金泉:我感觉到还是缺一些文化修养。

  李 啸:从现在这种表现来说,人们往往觉得我是写碑的。确实我在碑上面下的功夫比较多。其实我的优势不在碑,而是把碑帖学化了一点。

这个问题,麓风轩老师也经常被问到。

  记 者:您刚才说了,您往后走会越来越好。您想达到什么样的境界?

  记 者:现在一点棱角都没有吧?

字不认你,你不认字,字有道理。

  中国书法家协会会员

  李 啸:我小时候是受父亲的影响,因为我父亲是一个地方的书法家,就很早接受了书法的学习。但是早期呢,在我们这个年代都是学的唐楷,我的父辈虽是学理工科的,但是他也是受家学的影响,一直是从事书法的学习,所以我最早学的是柳公权,也就是在开始学铅笔字的时候就开始学毛笔字了。柳公权学了很多年,可能10岁开始学颜真卿的,小时候对楷书的学习确实下了很大的功夫,基本上那时候父亲不要求我们把功课完成好,但是每天两百个大字是必须要完成的。我上到4年级的时候,学校校牌是我写的。当时也就有一种小小的成就感,在不断地激励着我一直没有把这个东西丢掉。但是到1983年我16岁时才接触到第一本行书字帖,米芾的,当时如获至宝。在我们那个时代,能接触到的字帖是非常少的。因为物质条件的限定,你看不到。所以现在的年轻人是非常幸福的,想有什么样的帖都能够查到,在我们时代是非常难的。但是那个时代给我们这一代人也是一个特定的优势,就是不停地重复对技法的训练,因为他接触的面少,他不停地在一口井里面挖,一直挖到水为止。现在接触的多,但是对传统技法的训练,没有重复训练的这种韧性,我觉得这就是我们60年代的书家比这一代书家的优势所在。

二、再来说说书法家的字为什么很多人认不出来

为什么很多人大言不惭地敢于问“如果书法家的字,大家认不出来,为什么还可以称呼为书法家”这样问题?似乎书法家写的每一个字都要大家认识!就目前我们大众的文化普及和艺术修养程度来说,还是很困难!

1、金石书法家要具有非常深厚的古文字的研究与书写能力,甲骨文、金文、大篆、小篆、汉简等等,进入里面就是一个博大精深的古文字殿堂,很多学者穷其一生能够研究出一点成果,那就是很有建树了。不仅要能认出来,还要能写;不仅要能写,还要写成书法艺术品,其中的艰辛可想而知。所以说我们吃瓜群众没有古文字的学养,要能认识这些书法作品是很困难的。但为什么大众不认识还要写,就是要为研究历史、考证历史、弘扬中华文化努力。

2、也有很多人说:我说的不是古文字,我说的就是楷书也看不懂的!好,楷书我们又能普及多少?初期“楷书”,仍残留极少的隶笔,结体略宽,横画长而直画短,在传世的魏晋帖中,如钟繇的《宣示表》、《荐季直表》等;东晋以后,南北分裂,北派书体,带着汉隶的遗型,笔法古拙劲正,而风格质朴方严,长于榜书,这就是所说的魏碑,典型的如《龙门十二品》,一碑一个姿态,我们要能懂的又能有多少?到唐代书体成熟,书家辈出,唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权,其楷书作品均为后世所重,奉为习字的模范。对于大部分来说,写的唐楷,可能认识,若写魏晋楷书,不一定能看明白!

3、还有一个问题,就是按照现代印刷体来写估计也很多人不认识的“繁体字”。我们现在普及简体字,大家都只认识常用简体字和极少数的常用繁体字。可是书法讲究的就是写繁体字。一个简体字可能对应的不止一个繁体字,不同的意义和场合用不同的繁体,比如“后”字、“几”字这么常见的两个小学一年级汉字,它们的繁体字就常常弄得人云里雾里,常常用错。所以,大众如果没弄懂繁体字,看书法肯定会有一定障碍!

图片 14

(钟笑佛老师楷书作品:大智若愚)

4、再说草书,草书分为章草和今草,而今草又分大草(也称狂草)和小草。不说那么复杂,就说一点——草书符号!要想准确地认识或书写草书,就必须认识草书符号。那么什么是草书符号呢?替代楷书的偏旁部首以简练的符号书写,即是草书符号。它是根据汉字组成的规律,将组合字分为左、右、上、下、中五类,每一类又据偏旁和部首的不同,分成若干代表符号,使其千变万化的草书一目了然。这些符号是怎么形成的呢?千百年来,历代书法家书写过程中总结其草书的规律,不断发展、提炼。到了近代,于右任先生将这些有代表性的草法分门另类,归纳成标准草书符号、使其草法有规律可循。如果读者朋友能把大部分的草书符合弄明白,再来看看草书就不会说不认识了!

好了,我们普通大众,肯定没有那么多的时间和精力去弄明白那么多问题。这些都是书法家(我说的可不是假冒书法家或江湖书法家)该干的事!也不影响我们对书法艺术的欣赏。

黄永玉曾举了这么个例子:有人去问毕加索:“你的画我如何看不懂啊?”毕加索问:“你听过鸟叫吗?”“听过。”“好听吗?”“好听。”“你懂吗?”


“麓风轩”开展公益性书法教学,发布了很多优秀的课件资源和学习书法的心得体会。欢迎书法同道和有兴趣的朋友可以关注,共同学习、共同成长。

回答:

大家好!我是墨韵书香1314。

我先上图,大家看看认不认识哈?能认识多少个字?
图片 15
图片 16
图片 17
我相信绝大多数人都不认识吧!除非他是学草书的,对草书有大量的研究,也许没问题。
图片 18

那既然大家都认不出来,他可以称呼为书法家吗?所以这个问题问得太次了,太没水准了。

我告诉各位他就是中华第一草书:怀素,作品名为《自叙贴》内容为自述写草书的经历和经验,和当时士大夫对他书法的品评,即当时的著名人物如颜真卿、戴叙伦等对他的草书的赞颂。
图片 19

难道你会认为怀素不是书法家吗?

书法家的字和大家认不认识没有任何关系,书法字体种类多,大篆,小篆,隶书,楷书,行书,草书,魏碑,狂草之分,每位书法家的主攻方向不同,不能一概而论,比如篆体字,拿到现在来人,几乎没几个人能认出来,就算是书法家如果没练习过,也很难认出来,很难认全,何况其他人呢!
图片 20

我是墨韵书香,大家关注一下,点个赞,谢谢!

本文由古画拍卖发布,转载请注明来源:如果书法家的字,李啸访谈