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瓷器上雕刻精彩人生,严必乾30幅精美刻瓷作品备

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瓷器上雕刻精彩人生,严必乾30幅精美刻瓷作品备

严必乾30幅精美刻瓷作品备战市文博会

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     提起严必乾,对他的刻瓷技术,人们赞不绝口,那刻得真是活灵活现、栩栩如生、苍劲有力……近日,笔者听说严必乾正在灌南县艺术展览中心展览自己的作品,慕名来到严必乾作品展览前,看到,很多观众在严必乾作品前观赏,念念不舍,严必乾告诉记者,这十几幅作品是自己精心挑选出来的,有画《争取》、《睡美人》等,书法《龙》、《寿》、《和气生财》、《海纳百川,有容乃大》等,深受前来观赏的群众欢迎。也非常感谢县委、县政府举办的灌南县民间工艺品(收藏)展览给我个人这个机会,让我的作品在这里展览,得到群众的认可和赞赏。

申世德和他的刻瓷作品。

当初还在灌南当中学美术教师的严必乾被刻瓷艺术的独特魅力深深吸引着。为了让自己离刻瓷艺术更近一步,2000年,严必乾毅然辞去了铁饭碗专门搞起了刻瓷创作。为使自己技术能够长足进步,严必乾除了购买专业书籍进行学习,又专门到山东淄博学习刻瓷艺术。经过艰苦不懈的努力,严必乾的刻瓷技法上升到了一个新台阶。而最让他欣喜的是,他的第一个作品——“以和为贵”一幅字画,以八百元的价格被有缘人收藏了。

                梦想是人生最大的动力

据2001年9月出版的《商丘揽胜》载:瓷器雕刻艺术是在瓷器上以刀代笔雕刻上动物、山水、人物、花草、书法等名种图案的美术加工工艺,是我国珍贵的历史文化遗产。

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严必乾,今年46岁,现住灌南县新安镇,原来是六塘中学的一名美术老师,从小就非常热爱绘画,孜孜不倦地学习,渴望将来成为一名刻瓷艺术家,当听老师说刻瓷需要非常好的绘画和文字功底,他对绘画和写字更加刻苦认真,希望将来有一天实现自己的梦想。在当教师期间,他仍念念不忘自己童年的梦想,把所有业余时间都花在学习研究刻瓷技术上,经常熬到深夜。

瓷器雕刻起源于清朝初年,距今已有300多年的历史,后经战乱失传。虞城县木器厂的申世德等经过多年努力探索,攻克了技术难关,使这一历史文化遗产得到再生和发展,填补了我国刻瓷技术的一项空白,为我国工艺美术百花园增添了一枝新花。刻瓷制品经过绘图、选料、描图、雕刻、着色、表面处理、配套包装等生产工艺,使产品具有刀工细腻、线条流畅、层次清晰、格调典雅等特色,既有明显的刀凿痕迹及突出的金石趣味,又有表面处理良好、雅俗共赏的艺术效果。

 

为了早日实现自己人生的梦想,追求自己人身的价值,严必乾说,2000年,决定辞掉当老师,专心去创作,可许多同事都劝说:“好好的把工作辞掉,多可惜啊,完全可以一边工作一边创作,还有两个假期可以充分利用,辞掉工作,靠什么收入来源?”同事的话也让他产生了犹豫,但妻子对他对却是无限地支持说:“既然你想辞职,一心搞创作,就放心去创作吧,不要有后顾之忧,还有我呢,我会全力支持你的”。在妻子的鼓励下,经充分考虑,终于下定决心辞职专门搞创作。

刻瓷艺术源远流长

俗话说,万事开头难,严必乾说,刚开始创作时,遇到许多困难,不像以前当老师时,要求不高,可随心所欲地刻瓷,现在专业创作对刻写工具、取材的质地要求都非常高,尽管以前也不断学习和研究刻瓷技术,但是自己的技术仍很不到位,以至于作品经常被刻坏、破损等,也带来了一定的经济损失,使自己灰心丧气,但每当想到妻子鼓励的眼神和自己的梦想,又从新振作起来,为使自己技术能够长足进步,精益求精,买了很多专业书籍回家研究和上网寻找相关资料学习,2010年6月份又专门来到山东淄博市学习刻瓷艺术,经过艰苦不懈努力,终于使自己刻瓷的技法更进一步,上升到了新台阶。

据《苏州科普》记载,刻瓷是一种源远流长的传统民间手工艺术,秦汉时便有剥凿瓷釉的方法,称为“剥玉”。大约从魏晋开始,随着陶瓷业的发展,大量精美瓷器出现,帝王、官宦和一些文人墨客在玩赏瓷器之余,很想把咏诗题文的墨迹留存于其上,以便永久保存,于是当时的艺人们便在施釉前的瓷坯上,用直刀单线刻出诗文书画的轮廓,这便形成了最初的瓷刻。宋代定窑瓷器的装饰,就是在瓷坯上刻出花纹后施釉烧制的典型代表。

严必乾说,多年的刻瓷经验告诉我们,不光有兴趣爱好就行了,还需要极大的耐心和毅力,特别是刻画的时候,像刻人的眼睛、头发、皱纹等,都需要极其细致认真,稍一疏忽,刻掉一点点瓷,作品就报废了。现在每天都全力投入刻瓷创作,感觉生活非常充实,每当看到自己创作的成果,将一件件实物变成栩栩如生的艺术品,感到非常自豪、满足。                 

其实,在瓷坯上刻花与在釉上雕刻有着本质的区别,凿刻的工具、技巧,包括艺人的基本素质都不一样。真正的刻瓷是从清初开始的。据记载,清初,在民间开始有了专门从事刻瓷的行当,但大多以平刻为主,点线构图等艺术表现力显得单调、平实,并没太多引起世人的注意。一直到了乾隆后期,由于经济的昌盛和统治者文化生活的需要,朝廷特意在皇宫中专门设置了“造办处”,以专门制造宫廷使用的工艺品。由于当时社会各阶层的推崇,镌刻书法艺术有了进一步发展,甚至已有人能用刀在瓷板上或其他器皿上雕刻山水、花鸟、草虫等绘画作品,且栩栩如生。从某种意义上说,到了这个时期,刻瓷才真正发展成为一门新的、独立的瓷器装饰艺术。清末,在北京的工艺学堂还专门开设了刻瓷科,从事该专业的教学。当时的教师是上海著名刻瓷艺人华约三。其后,这方面的代表人还有戴玉屏、陈智光、朱友麟等,而他们都是华约三的学生。

                   刻瓷技艺日趋纯熟

在上世纪初,刻瓷在中原地区流传甚广,尽管艺术水准参差不齐,但很多民间艺人都掌握着这套瓷上雕刻的本领。

如今严必乾的刻瓷技艺已经相当纯熟,严必乾说,一般一幅作品,他一天之内就可以完成,而且他现在可以在地砖、大理石、木制品等许多上面刻字、画画,技能已十分娴熟,随心所欲。

后来,因为战乱,这门技艺逐渐失传。解放后,刻瓷技艺已经鲜有人掌握。

严必乾告诉记者,一幅作品需要六个步骤,第一步选材是最重要的,要求是全瓷地砖或细腻的大理石。第二步拓稿,制作空间技术,也就是把字或画先写或画在纸上,然后粘贴在要雕刻的物体上,同时为呈现出艺术特色的空间,还需要进行空间处理(章法处理)。第三步根据拓稿的稿样,影映在物体上。第四步进行细致刻写,刻字要根据笔画的起落轻重,手钻需要用不同的力度;刻画要根据近实远虚的原则,近的要雕刻重些,远的要雕刻轻些。第五步上色,根据文字特点,书写字体的环境进行着色。第六步进行装裱,首先要进行作品周边处理,使雕刻的物体减轻重量,便于悬挂;其次裱框质地要坚硬,选择色彩要搭配;最后装裱的背托要坚实,避免雕刻的作品脱落、损坏,这样一幅作品才算完成。

申世德传承国粹

“和气生财”就这几个字,在制作过程中,往往需要数天,花很大功夫雕凿才能完成。不但要求制作者要有深厚的绘画基础,更要掌握娴熟的镌刻技法。严必乾告诉记者,刚开始雕刻时由于不能掌握其雕刻的技巧,雕刻的作品感觉非常粗糙,根本就没法拿出手,后来经过自己的不断摸索和研究学习总结,现在每一件作品都得心应手,胸有成竹,山水、花鸟、动物、人物、书法等,既有“金石之韵”,又有“笔墨情趣”,风格迥异,自成一刻,极具魅力。

申世德祖籍山东省成武县。申世德幼承家教,研习书画。24岁那年他在听一位从山东青岛前去讲绘画课的老师的讲课时,听说了曾经在豫鲁大地盛极一时的民间刻瓷艺术,于是,申世德立志钻研刻瓷艺术,传承这种民间艺术瑰宝。

                作品深受人们喜爱

后来,申世德在中国工人日报社一位山东老乡的帮助下,得以进入北京故宫,仔细观看、研究了故宫珍藏的两件刻瓷艺术品。

严必乾告诉记者,现在经济开发区、农业园区、化工园区,以及周边地区和外省等许多地方都有他的作品,深受公司领导和群众一致好评,同时也创造了经济价值,一般一幅作品像书法《龙》400元,《和气生财》500元,《海纳百川、有容乃大》800元,一年能收入20多万元。

其后没有多久,申世德到虞城县木器厂上班。上班之余,他买了很多瓷器,在上面摸索刻瓷之法。他先用钢钎子刻,但因为钢的锐度不够,稍一用力,瓷器就碎了。后来,他又改用锋利的医用手术刀刻,在瓷器上刻出了一条条浅浅的细线,但无法上色。于是,申世德学习刻碑的刻法,用锤子砸钢钎子刻,但仍然不理想……最后还是一句谚语让申世德恍然大悟。那句谚语就是:没有金刚钻,别揽瓷器活。申世德终于找到了刻瓷工具,开始用金刚钻刻瓷。

    前几年,有一幅作品《大展宏图》被堆沟港镇的一位艺术爱好者高价买走收藏。严必乾说,现在几乎每天都有群众和公司来请他雕刻作品,有要收藏的,有厂牌雕刻的,有园林工艺雕刻的,桥梁图案雕刻的……,每天忙忙碌碌,生活非常有意义,离自己的梦想越来越近了。

之后,申世德专门到山东找到制造玻璃刀的徐振德老先生。热情的徐振德老先生给他专门制作了一种钻头像笔尖一样细的金刚钻。那种金刚钻的钻头很细,使用起来相当顺手。但人的手力毕竟有限,如果用手像写字一样在瓷器上刻的话,太浅,上不了色,缺乏美感。后来,申世德又多次拜访一些石匠,大胆地把石匠刻碑文用的锤砸钎刻的方法运用到了刻瓷上面。

     他说,他自己会继续坚持不懈刻下去,学到老刻到老,实现自己对刻瓷艺术的无限热爱和追求,人生的价

1976年,申世德又到北京找老乡设计制作了三角形头、圆形头、方形头、侧斜形头等样式的刻刀。

在刻瓷过程中,申世德又遇到过很多难题,但他通过拜访名师,苦心钻研,都一一克服。在上世纪80年代末,申世德的刻瓷技术达到了一个高峰。他能刻各种立盘、卧盘、花瓶、瓷板、釉面砖、瓷片等10多个品种。在微刻方面,申世德能在一个仅仅1平方厘米的小印泥盒上刻上中国古代仕女画,而且能刻出西洋画、中国画、人物肖像、书法篆刻等近千个花色。

1981年春,在中国出口商品交易会上,一位日本商人在河南省展台上发现了申世德的刻瓷工艺品,爱不释手。曾任中共中央副主席的李德生上将看了申世德的刻瓷作品后,欣然题词:“方寸之间容万象,古朴典雅夺天工。”多年没有音讯的民间刻瓷工艺的再现,在当时引起了广泛关注,《人民日报》、中央人民广播电台等权威媒体都对此进行了报道。

河南省与美国堪萨斯州是友好省,河南省政府曾两次拿来两任堪萨斯州州长的照片让申世德刻瓷。后来,据河南省政府一工作人员讲,堪萨斯州州长看到刻有自己肖像的刻瓷艺术品时,极其高兴,两任州长都把申世德的刻瓷艺术品放在家中最显眼的位置,向朋友炫耀中国古老而又令人称奇的民间文化。

申世德的刻瓷作品在慕尼黑第34届手工艺品国际博览会上荣获金奖。1988年获河南省轻工科技腾飞奖和轻工优秀新产品奖。同时,申世德还有部分刻瓷作品以较高的艺术欣赏价值和收藏价值远销日本、美国、法国、意大利、菲律宾等国家和地区。

刻瓷技艺有待推广

改革开放后,刻瓷这门古老而高雅的民间艺术在民间重新焕发生机。现在,山东、上海、北京等地都有相当出色的刻瓷艺人。山东省还成立了专门的工艺公司,对刻瓷工艺品进行包装、宣传和出售。

尽管申世德的刻瓷技艺在改革开放后是最早造成影响的,但申世德至今仍然是一个人在家里制作刻瓷工艺品,没有教出太多的学生,也没有成立相关的公司,连授课班也没有举办过。

据申世德说,1990年以来,他收了大概有100个徒弟。但因为学习刻瓷首先要有很好的绘画和书法根底,而且要有极强的耐性和恒心,极其难学,所以,很多人都没有学成。据申世德说,现在他在全国只有两个徒弟算学成了,一个是景德镇陶瓷学院的学生,现在北京工作。还有一个学生自小习画,学成后在广州工作。

但在商丘,申世德没有传人。这门在改革开放后在商丘大地上又重新焕发生机的古老的民间艺术,即使不能成立相应的公司,或经常举办学习班进行推广,但也应该多一些掌握这门技艺的人。若干年后,商丘人难道还要到外地购买这种刻瓷工艺品吗?

申世德今年56岁,现居住在河南省虞城县新建路一个小巷子里。每天,他都把自己关在创作室里,对自己心爱的瓷器敲敲打打。我们希望,这种敲打声能在商丘更多的地方响起来。

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